任逍遥

　　《任逍遥》影片简介:

　　《任逍遥》是贾樟柯自编自导的第三部故事长片，由法，日，韩三国联合出品，香港胡同制作公司执行制作。这也是日本著名导演，演员北野武自2000年《站台》后投资拍摄的第二部贾樟柯电影。《任逍遥》于山西大同即兴拍摄，描写失业工人子弟的生活，写两名19岁少年抢劫银行的的故事。该片一改贾樟柯惯用的写实手法，风格迷离鬼异。据影展方面称，女主角赵涛是本届电影节最佳女主角奖的有力争夺者，她在剧中饰演一个矿区野模特，她的表演闪现了当代女演员普遍缺乏的质感。

　　莫名的兴奋：《任逍遥》

　　在2002年2月举行的柏林电影节上，华语电影无一入选正式竞赛，这在很大程度上加重了5月15日将要举行的戛纳电影节的悬念。最普遍的说法是众多导演都放弃柏林，准备进军全球最重要的影展——戛纳国际电影节。这期间，海内外媒体一直把注意力集中在第五代导演的最新制作上，陈凯歌现实题材的《和你在一起》、田壮壮改编自同名经典影片的《小城之春》、孙周与巩俐二度合作的《周渔的火车》以及旅法导演戴思杰的《巴尔扎克与小裁缝》，都被认为有望进入戛纳竞赛。

　　但4月24日戛纳电影节组委会在巴黎宣布的入围结果却出乎人们的意料，32岁的青年导演贾樟柯一鸣惊人，其新作《任逍遥》成为惟一入选正式竞赛的华语电影，代表中国大陆和港台三地影圈进军戛纳，角逐最佳影片金棕榈奖。熟悉他的人听到这个消息并不惊讶。

　　对他来说入围戛纳并不是什么了不起的成就，从处女作《小武》开始，贾樟柯的野心已经超越了电影，而存在于我们的文化之中。《小武》第一次将摄影机对准当下巨变中的城乡社会，用私人的视角，陈述现代化压力下个人的生存危机。这至少在三个方面用影像给1998年的中国文化提供了提示：对当下性的强调，对基层生活的关注，对独立表达的重视，都在努力纠正我们文化中的偏差，提醒人们回到常识立场，重视内心经验。《小武》的成功极大地提升了年轻人的文化信心，也从某种程度上激起了人们用影像表达自我的兴趣。之后，伴随着数码技术的普及，我们迎来了独立影像的热潮。

　　1999年，贾樟柯在《南方周末》撰文《业余电影时代即将到来》一文，被论者认为是将DV电影概念介绍到中国内地的第一人。去年很多DV作品片尾的感谢名单中都会看到贾樟柯的名字，我想那是一种真心的表达。这一次，贾樟柯亲身实践数字电影，新作《任逍遥》全部用DV拍摄，也是亚洲数字电影第一次跻身戛纳竞赛。

　　《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。去年3月贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》，一下沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。他首先被大同的那些建筑感动，整个城市弥漫着的疏离气息与莫名兴奋着的人群形成极大的反差，这让他觉得这个城市极其性感。他被那些游动于灰色空间中的冷漠少年所牵动，他发觉他们承受着某种压力，并在形成一种暴力的性格。他马上决定拍摄一部故事片，讲一个下岗的厨师、一个无业闲散人员和一个矿区野模特的故事。

　　整个拍摄没有完整的剧本，制片人杰明(胡同制作)，市山尚三(北野武事务所)两周内组织好了三国资金。贾樟柯和他的那些老搭档跟随演员进入到大同街道。这一次他仍然找来了《站台》的女主角赵涛，让摄影机畅快地捕捉人的状态。他认为DV技术给了他这种自由，并相信最终会找到属于DV的影像美学。

　　这种自由拍摄很大程度上由他合作了五年的幕后班底所支撑。他和他的工作人员已经成为亚洲著名的制作组合。摄影余力为除拍了贾樟柯的全部电影外，作品还包括许鞍华的《千言万语》，王家卫的《花样年华》。余力为现已成为杜可风之后最受国际追逐的香港摄影师，高峰时同一档期同时有三部韩国电影邀请。录音张阳是很多青年导演的首选，他是“清醒”乐队的成员，在很多电影中他还包办作曲。如《月蚀》和《像鸡毛一样飞》。美术梁景东之前的作品是《小武》，他现在太原一所高校教美术。剪辑周强同时也是贾樟柯的策划，作品包括《天上人间》。制片主任李竹静原为电视导演，两个副导演王域和顾峥都是贾樟柯长期的合作伙伴。

　　《任逍遥》的英文片名是Unknown Pleasures，直译为“莫名的兴奋”，的确他的电影总是让我们有如此的感觉。

　　《任逍遥》是贾樟柯自编自导的第三部故事长片，由法，日，韩三国联合出品，香港胡同制作公司执行制作。这也是日本著名导演，演员北野武自2000年《站台》后投资拍摄的第二部贾樟柯电影。《任逍遥》于山西大同即兴拍摄，描写失业工人子弟的生活，写两名19岁少年抢劫银行的的故事。该片一改贾樟柯惯用的写实手法，风格迷离鬼异。据影展方面称，女主角赵涛是本届电影节最佳女主角奖的有力争夺者，她在剧中饰演一个矿区野模特，她的表演闪现了当代女演员普遍缺乏的质感。

　　莫名的兴奋：《任逍遥》

　　在2002年2月举行的柏林电影节上，华语电影无一入选正式竞赛，这在很大程度上加重了5月15日将要举行的戛纳电影节的悬念。最普遍的说法是众多导演都放弃柏林，准备进军全球最重要的影展——戛纳国际电影节。这期间，海内外媒体一直把注意力集中在第五代导演的最新制作上，陈凯歌现实题材的《和你在一起》、田壮壮改编自同名经典影片的《小城之春》、孙周与巩俐二度合作的《周渔的火车》以及旅法导演戴思杰的《巴尔扎克与小裁缝》，都被认为有望进入戛纳竞赛。

　　但4月24日戛纳电影节组委会在巴黎宣布的入围结果却出乎人们的意料，32岁的青年导演贾樟柯一鸣惊人，其新作《任逍遥》成为惟一入选正式竞赛的华语电影，代表中国大陆和港台三地影圈进军戛纳，角逐最佳影片金棕榈奖。熟悉他的人听到这个消息并不惊讶。

　　对他来说入围戛纳并不是什么了不起的成就，从处女作《小武》开始，贾樟柯的野心已经超越了电影，而存在于我们的文化之中。《小武》第一次将摄影机对准当下巨变中的城乡社会，用私人的视角，陈述现代化压力下个人的生存危机。这至少在三个方面用影像给1998年的中国文化提供了提示：对当下性的强调，对基层生活的关注，对独立表达的重视，都在努力纠正我们文化中的偏差，提醒人们回到常识立场，重视内心经验。《小武》的成功极大地提升了年轻人的文化信心，也从某种程度上激起了人们用影像表达自我的兴趣。之后，伴随着数码技术的普及，我们迎来了独立影像的热潮。

　　1999年，贾樟柯在《南方周末》撰文《业余电影时代即将到来》一文，被论者认为是将DV电影概念介绍到中国内地的第一人。去年很多DV作品片尾的感谢名单中都会看到贾樟柯的名字，我想那是一种真心的表达。这一次，贾樟柯亲身实践数字电影，新作《任逍遥》全部用DV拍摄，也是亚洲数字电影第一次跻身戛纳竞赛。

　　《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。去年3月贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》，一下沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。他首先被大同的那些建筑感动，整个城市弥漫着的疏离气息与莫名兴奋着的人群形成极大的反差，这让他觉得这个城市极其性感。他被那些游动于灰色空间中的冷漠少年所牵动，他发觉他们承受着某种压力，并在形成一种暴力的性格。他马上决定拍摄一部故事片，讲一个下岗的厨师、一个无业闲散人员和一个矿区野模特的故事。

　　整个拍摄没有完整的剧本，制片人杰明(胡同制作)，市山尚三(北野武事务所)两周内组织好了三国资金。贾樟柯和他的那些老搭档跟随演员进入到大同街道。这一次他仍然找来了《站台》的女主角赵涛，让摄影机畅快地捕捉人的状态。他认为DV技术给了他这种自由，并相信最终会找到属于DV的影像美学。

　　这种自由拍摄很大程度上由他合作了五年的幕后班底所支撑。他和他的工作人员已经成为亚洲著名的制作组合。摄影余力为除拍了贾樟柯的全部电影外，作品还包括许鞍华的《千言万语》，王家卫的《花样年华》。余力为现已成为杜可风之后最受国际追逐的香港摄影师，高峰时同一档期同时有三部韩国电影邀请。录音张阳是很多青年导演的首选，他是“清醒”乐队的成员，在很多电影中他还包办作曲。如《月蚀》和《像鸡毛一样飞》。美术梁景东之前的作品是《小武》，他现在太原一所高校教美术。剪辑周强同时也是贾樟柯的策划，作品包括《天上人间》。制片主任李竹静原为电视导演，两个副导演王域和顾峥都是贾樟柯长期的合作伙伴。

　　《任逍遥》的英文片名是Unknown Pleasures，直译为“莫名的兴奋”，的确他的电影总是让我们有如此的感觉。

　　两位无业少年小季和斌斌整日以骑摩托车兜风为乐，或是去烟雾缭绕的娱乐中心打发时间。小季爱上了漂亮的舞蹈模特巧巧。巧巧有个男朋友，是个街头混混，但小季并不介意。

　　斌斌的母亲认为儿子应该去当兵，而他的女朋友将要去北大读国际商务。斌斌喜欢唱卡拉OK，看动画片，他不相信未来。

　　他们所在的城市山西大同离北京较远，但高速公路与电视使他们能够紧跟国家在世界政治与经济体系中所扮演的不断变化的角色。他们这一代人，有时是很难拒绝挣快钱的诱惑的。

　　影 评

　　文/克蕾莉亚·科恩(法)

　　译/张献民

　　贾樟柯的上一部影片《站台》以一个婴儿的出生作为结尾。贾樟柯从来不谈道德，那该是一段长途旅行之后的终点，尤其是一对情侣离散、复合、穿越时代之后只能如此的结果。《任逍遥》中贾樟柯分外关爱的主角们恰巧是《站台》结束时出生的一代，当时是80年代初。(译者注：《任逍遥》的主角们确实出生于80年代初，但《站台》结束于80年代末。)

　　《任逍遥》的两个男孩儿小济和斌斌刚满二十，住在中国北方的传统工业城市大同。该地正遭受国家整体进入市场经济后局部的分崩离析。这样的历史——经济大环境在影片中若隐若现，片段信息转成漩涡，比如画面中有无数电视被看、被听，声音中有无数五花八门的音乐，夜里还能听见远处的爆炸。但这个大环境既非常柔和又非常坚定地决定了人物们在景物和画框中的位置：空旷的内外景锈迹斑斑。上一代人充满理想主义，就是愤怒青年，而小济和斌斌晃晃荡荡，浪漫地假装不在乎自己的存在，惟一的野心是死于三十岁之前。既然还没到三十，他们暂时摇摆着自以为潇洒的身影和一缕落到眼睛中的头发，去找寻危险的一见钟情，或者在不成熟的银行抢劫中束手就擒。贾樟柯的电影中有一种美，就是把他们在世界上不确定的位置变为在镜头中无可争议的位置。一个例子：影片接近结束时，小济总算把巧巧搞到手了，巧巧吓人的黑道大哥也不知去向，他们就开了一间房。小济在硕大的卫生间里靠在白瓷砖墙上等着。等什么?街头是静止的。然后他向房间的方向高叫：“给我放水。”女孩儿入画，蹲在浴池边，打开水龙头，立刻又关上了。出画。她已经给他放过水了。《任逍遥》因很多这样的动作组成，真心与嘲弄混合，既无意义又充满挑衅，很实在也很虚无。这些脆弱而又不礼貌的画面自给自足，好像没有价值却又有着存在的欢愉，就像夏日的一首歌曲。

　　《任逍遥》很像又是一部歌舞片，随随便便唱起来跳起来，为了引诱或为了断绝，为推销蒙古王酒。这部影片歌唱明天，即便大家都已经知道了明天会很糟糕。第一场戏：斌斌坐在一间宽阔破落的大厅中，没有任何记号告诉我们这个大厅曾经有过的正式用途，摄影机沿着长排木椅摇了180度。远景中几个小女孩儿在玩。一个角落里一个男人睡着了。正当中，一个斜空白背心的男人非常卖力，非常兴奋地高唱意大利歌剧：那就是贾樟柯。镜头的宏大与歌唱的笨拙结合起来，就像这个多功能的空间，大家自行其是与不相扰。

　　这并不言味着只有和弦。窥视一下斌斌和他的女朋友。他们在KTV相会，女孩儿是个严肃的学生，一心想着高考，她的前途好像完全不在斌斌的视野之内。这种反差和鸿沟被他们牵在一起的手指平弭合，而他们的眼睛盯紧电视画面下方的字幕，放歌一曲。这首流行歌曲即抒情又过分抒情。而且这首有点腻味的歌曲还是本片的终结，因而又变了一个调子。斌斌选择来唱它，可能是对爱情的记忆，可能是时逍遥自在的向往。世界正在敞开，他面对的电视正报道通主北京高速公路的开工典礼，而他要被关起来了，因为他跑去抢银行。唱歌，是夜间看守他的警察无聊中的要求。

　　既然一切好像注定要完蛋，只好游戏其间，模仿嘲弄，假模假式。造一颗假炸弹，拿的姿势都不对，在餐厅里手舞足蹈描绘一部美国影片中的场景，摄影机还与拳头一同伸向空中“举手投降!”，假装忘掉了大片标题。下一个镜头，竟敢戴上万型的黑假发随音乐起舞，而音乐居然是《低俗小说》的改编曲。尤其胆大的身做明星姿态，即使只是为蒙古王酒现场推销活动选演员的场面。胆子如此之大，是因为贾樟柯想拍的、已经拍下的就是这些。所有人都是昙花一现。

　　模仿有时会重复，贾樟柯像个搓碟的DJ。他关注缓慢固定镜头中的节奏，也间或有快速运动镜头(比如伸向空中的拳头)，有时生硬地切断，有时长久地拍摄，比如他的主角在夜总会的一个角落被一口气打了30个耳光，配合上节奏强劲的TECHNO。动作重复的场面，还有巧巧一次次不顾她“大哥”的粗暴推搡，好似飞蛾扑火，要跑去见小济。贾樟柯让演出者的身体重复同样的剧烈运作，像在蹦迪。但有时舞蹈重复性的动作也会中断，巧巧某次临近上台突然把假发扯下来，充满愤怒却又无能为力，使得她所有假装明星的举动突然突然变为一出悲剧。

　　有的中断，有的呼吸，有的流淌。两次，恋人们假装无动于衷地接吻交换口中飘渺的烟，他们还不知道这是一场疯狂的爱情。女孩儿的不同衣服上老有只蝴蝶印上的、绣上的，后来是贴在皮肤上的。小济问她“怎么有个蝴蝶?”她说“它飞到这儿的。”明晰，轻佻。这就是贾樟柯所有影片的忧伤和多彩。